Le CHICHOIS. N°37 Version papier.

Troisième partie, à propos du livre de Michel Tibon-Cornillot : " Les corps transfigurés ".

Dans cet ouvrage M.T-C. analyse le développement des sciences et des techniques jusqu'à l'époque contemporaine, pour en mettre à jour les racines et en prévoir les futurs fruits.
Il part de son étonnement sur plusieurs points :

- L'inversion du paradigme ( ensemble des problèmes et des méthodes pour les résoudre) en biologique depuis quelques dizaines d'années .
Ce paradigme, la théorie de Darwin ou la sélection naturelle (mutation aléatoire des gènes et filtrage des formes qui répondent le mieux aux contraintes du milieu ) s'était érigé en modèle en éliminant l'autre prétendant, dont les caractéristiques étaient : le finalisme, l'hérédité des caractères acquis, l'instruction et l'orientation directe par le milieu extérieur.
La théorie Darwinienne, puis néodarwinienne, a permis en un siècle et demi de développer la biologie moderne jusqu'au déchiffrement ( tout du moins une première ébauche et quelques hypothèses sur sa signification ) du génome - entre autre de l'homme. Le paradoxe est que cette théorie est aujourd'hui contredite par ses applications : le génie génétique, qui se propose de modifier le génotype et ce faisant d'installer un nouveau finalisme, à visage humain celui là, mais en contradiction avec ses hypothèses fondatrices.
De ce paradoxe, M.T-C. rapproche
- La transformation de l'homme et du monde à laquelle tout scientifique aspire et qui sera sans doute irréversible
- Le traitement des parties des corps telles des marchandises industrielles. Leur utilisation comme outil transformable au fur et à mesure de leur découverte.
Ces trois points ont poussé M.T-C. à choisir, comme un des fils directeur de son enquête, la question de savoir pourquoi la science moderne ne peut se contenter de connaître et ne peut s'empêcher, dans un même mouvement, de transformer ses objets et le monde, en rêvant un monde de transparence, parcouru par la raison, sans obscurité.
Que signifie cette volonté de transformation ? Et selon quelle finalité s'organise t elle ? Purement rationnelle ? certainement pas.

La science moderne née au 16 et 17ème siècle est héritière de deux traditions fort différentes : la spéculation logique, théorique, mathématique, le logos auquel tout est soumis des Grecs antiques, et la tradition judéo Chrétienne.
C'est cette tradition religieuse, le plus souvent reniée des scientifiques, que M.T-C. voit à l'œuvre, souterrainement, dans l'aspect activiste, démiurgique, de la science. Dans la science moderne sont inextricablement mêlées, la raison spéculative - la science fondamentale - et celle que M.T-C. appelle la " raison militante ", transformatrice, créatrice, c'est à dire la technique. Alternativement l'une est en avance sur l'autre et l'entraîne dans sa foulée.
La religion judéo Chrétienne c'est tout d'abord une temporalité, le temps de la création devenu le temps du progrès en rupture avec le temps cyclique, le temps du déclin. Elle introduit une histoire qui est attente du Messie, lequel révélera le sens ultime et achèvera cette histoire.
Cette religion est aussi le monothéisme : un Dieu exilé loin du monde et des hommes. Le sacré et le profane sont séparés et le divin est alors le Tout Autre de l'homme, contrastant avec les multiples esprit et Dieux qui dans la plus part des autres religions habitent un lieu commun avec les hommes.
Les philosophes et les scientifiques du 16ème sc. jusqu'aux Lumières vont creuser cet espace en un univers infini, sans centre, sans ordre, ni sens, sans providence ni plus aucun symbole divin. La recherche d'un sens, d'une finalité n'est pourtant pas abandonnée, une hiérarchie non plus Divine mais Humaine va émerger dans ce large champ hors du sacré, qui deviendra lieu d'une possible objectivité, de l'expérimentation, de la reconstruction du réel.
A cette époque la séparation du monde nouméal ( monde des essences, des Vérités ) et du monde phénoménal ( des apparences sensibles) passe de l'extérieur à l'intérieur de l'homme, entre intellect - connaissance par les idées claires et distinctes - et sensibilité - connaissance fausse, changeante, illusoire. Une réconcillation va être tentée.
Les scientifiques, suivant en cela Galilée, vont installer au cœur du monde changeant, insaisissable et flou, des objets rationnels. Ils vont reconstruire un nouveau monde à travers les données choisies par eux dans la mise en scène de l'expérimentation. Des résultats des expérimentations naîtront des objets industriels qui envahiront le monde et la société, créant bien un monde nouveau.
Quel est le statut de la création humaine chez les modernes ? Dans le Christianisme l'homme participe à la nature divine et donc au processus de création. L'homme peut avoir confiance en son activité créatrice. L'absolu et la créativité humaine ont une co-naturalité.
M.T-C. va interroger les mystères Chrétiens en particulier l' Incarnation, l'épiphanie, l'eucharistie, la résurrection, enfin la transsubstantiation du Catholicisme Il s'appuie, aussi, sur la vision Hégélienne de l'histoire humaine dont le mouvement peut être lu comme une incarnation de l'Esprit Absolu, mouvement dont la manifestation centrale est l'émergence progressive de l'homme.
Pour Hegel la culture occidentale où va naître la science moderne est marquée, " même si elle ne le reconnaît pas explicitement, par le dogme Chrétien, elle en est même la radicalisation "

Suite dans notre prochain Numéro du Chichois .... Géronime Glasgow

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Editorial

Donc, pour la quatrième année consécutive la municipalité n'a pas daigné accorder de subventions pour le CHICHOIS, ni d'ailleurs de soutien et de remerciements pour tout le travail que l'ancienne association OPIS ( maintenant Société OPIS INTERNET ) a donné pour le développement du tourisme et du commerce de Sète sur le Net.

Cela au moins nous indique que nos attitudes sont réellement apolitiques et nous n'entendons pas par là un apolitisme de gauche ou de droite, mais une conception humaine et respectueuse de l'existence. Cela nous apprend certainement aussi que nous dérangeons, que l'on ne peux nous utiliser comme représentation d'une pensée unique - nous sommes un lieu de reflexion et non un panneau d'affichage.

Cela aussi nous gène, par manque de démocratie d 'abord, sommes nous moins important et utile qu'une équipe de foot ou qu'un club de philatélie par exemple, sommes nous tributaire des couloirs de Mairie ? Et évidemment, bien que cela ne nous empêchera pas de continuer nos publications, la gène financière est bien présente.

Le chichois: nouvelle Agora ? Pourquoi pas ? En effet, trop peu d'espaces d'expression sont laissés à la disposition des habitants. Une fois les élections faites nous ne pouvons plus intervenir sur les débats importants du quotidien - d'ailleurs peut-être le menu présenté lors des élections n'est -il pas assez détaillé..

Cathy delaincourt

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Interview

La création comme processus de transformation. Conférence d'Isabelle de Grandmaison à l'occasion de la table ronde organisée par les Ateliers d'Art de France à la FNAC de Montpellier et présidée par le sculpteur Ousmane Sow..

C'est à la fois par le biais de mon métier de sculpteur, passionnée par la terre depuis 15 ans, et par la formation en Art-thérapie que j'ai suivie que je désire aborder le thème de la terre et de la santé.

Il m'est en effet difficile de les dissocier car la thérapie ajoute à l'art le projet de transformation de soi-même et c'est un parcours que j'ai pu effectuer dans cette formation. D'autre part, il me semble que l'artiste étant habitué à explorer son imaginaire et à sonder l'inconnu se trouve moins sur la défensive lorsqu'il rencontre des personnes dont l'imaginaire est dérivant ou douloureux.
Ayant dû lui même effectuer ce double parcours, il peut lors devenir un compagnon silencieux et bienveillant dans le chemin d'apprivoisement progressif de nos folies et de nos problèmatiques.

L'Art-thérapie propose un cadre et un support. Ici il va s'agir de la terre mais il peut prendre d'autres formes d'expression telles que le Théâtre, la musique, la voix, les marionnettes, etc...Au travers de ces médiateurs, il s'agit d'accompagner l'autre dans son parcours de création, sans aucune interprétation ni solution apportée de la part de l'intervenant - et c'est ce parcours et l'acte de création qui en résulte qui font thérapie. Le contenu de ses problèmes appartient au patient, c'est à lui de trouver son itinéraire et en cours de création d'approcher les formes qui figurent sa problématique, qu'il en soit conscient ou non.

Les consignes données qui servent de cadre, les repères qui l'accompagnent et l'écoute de l'intervenant sont là pour le rassurer dans ce chemin à risque. Les règles du jeu doivent être suffisamment établies mais non enfermantes ou trop directives pour que ce voyage dans l'inconnu ne soit pas trop angoissant.

La terre est un élément que j'aime proposer car il y a avec elle un rapport très physique, sensuel, direct qui ne passe pas par l'oeil, elle permet aussi de restaurer l'odorat et le toucher qui sont souvent inhibés surtout dans les lieux d'enfermement comme les prisons. C'est une matière à transformer qui permet une projection plus ou moins consciente, entraîne aussi des résistances et des impulsions liées à la matière elle-même. C'est une parole sans mots, directement au bout des doigts. Lorsque je commence une séance d'accompagnement avec des personnes qui font un travail d'évolution personnellle, je leur demande de rentrer dans l'inconnu avec les yeux bandés pendant 20 minutes à 1/2 heures afin qu'elles puissent entrer directement en contact avec la terre, la sentir, l'approcher, écouter ce qu'elle a à leur dire dont ils ne sont pas encore conscients, sans chercher à suivre une idée préconcue, un savoir-faire ou une norme ésthétique, c'est un voyage dans le laisser-faire, le laisser-venir.
Il n'y a aucun jugement esthétique; fantasmes et souvenirs se mèlent et parfois se différencient. L'élaboration de l'oeuvre est une démarche analytique où le patient et l'intervenant savent de manière tacite que ce qui va émerger, c'est son histoire à lui, mais ce n'est jamais dit, on peut parler de son oeuvre avec distance, sans dire "je", on peut aborder les thèmes universels de la folie, de la vie, la mort, la sexualité, l'amour, les interdits, les démons qui nous habitent de façon indirecte, sans les aborder de front grâce à la distance qu'offre l'oeuvre et les projections qu'elle accueille. Le travail de la terre permet de dérouler une histoire, de la faire évoluer, de changer d'air, d'effectuer des retours en arrière, de défaire, de refaire, de suivre toutes les émotions qui surgissent.
Les difficultés techniques qui s'imposent font également partie du travail de la création comme processus de transformation - lorsqu'il s'agit de trouver un équilibre, un mouvement, faire le choix de détruire pour reconstruire, creuser une oeuvre pour l'amener à bout si le patient désire la conserver comme trace de son parcours. Une patiente qui est venue dans mon atelier pendant 3 ans m'a dit en voyant sortir sa première sculpture du four " c'est la première fois de ma vie que je termine quelque chose, je vais l'offrir à mon père pour lui monter que j'en suis capable". Au travers de cette oeuvre elle se sentait enfin reconnue, valorisée et au delà de sa souffrance avait retrouvé la notion de plaisir.

Ce travail de transformation d'une personne par le biais de la création peut se faire dans le cadre des institutions, d'un hopital psychiatrique, de prisons, de maisons de retraite, de centres d'aide aux personnes en difficultés, aux enfants ayant subis des traumatismes, etc...ou simplement dans le cadre d'une recherche d'évolution personnelle qui nous concerne tous. L'intervenant adapte alors sa façon d'aborder la création aux populations avec lesquelles il travaille et selon leur difficultés.
Dans le cadre de l'hopital psychiatrique lorsque les artistes viennent intervenir, ils le font comme non-médecins. Il ne s'agit plus de faire un traitement pour réparer le malade comme une machine, mais de le considérer comme un être humain, lui permettre de retrouver une capacité à construire pour se reconstruire et transformer les angoisses qui le submergent en alliées. Pour cela il faut que l'artiste ait effectué un parcours sur lui-même pour être à même d'accompagner le patient, et qu'il travaille encadré par le milieu hospitalier. Il rentre avec le patient dans un territoire qui n'est pas sans danger et dont lui sait ressortir, mais le patient ne peut y rester seul avec son seul corps physique et ses difficultés -- le problème pour l'intervenant est de trouver la juste distance à l'autre, ne pas aller trop loin avec quelqu'un qui souffre, savoir se taire, s'éloigner, respecter, être dans l'écoute, l'aider à pousser ses propres portes à son rythme.
Dans le travail de la terre ce peut être parfois en reculant loin de l'oeuvre, en la faisant tourner, en passant de la main à l'outil ou de l'outil à la main , changer d'outil, prendre un temps pour ne rien faire, fermer les yeux, ne travailler qu'avec les mains mouillées, donner la parole au patient, etc...C'est là qu'intervient la qualité d'écoute de l'intervenant.

Mon intérêt en tant qu'artiste pour l'accompagnement thérapeutique est né lorsque j'ai commencé à ouvrir pendant deux ans mon atelier de terre à une population de personnes en difficultés: Rmistes, personnes vivant dans la rue, dessociabilisées ou faisant des séjours réguliers en hopital psychiatrique. J'ai pu voir chez certaines personnes la transformation qui s'opérait lentement par le fait de redevenir quelqu'un, de devenir l'auteur d'une oeuvre, de reprendre confiance en soi, de retrouver le plaisir dans un cadre sans jugement. Après ma formation à l'INECAT à Paris, j'ai été amenée à travailler quelques temps dans une maison de retraite pour personnes agées atteintes de la maladie d'Alzheimer et nous avons pu ensemble au travers de la peinture et de la terre travailler sur la mémoire lointaine, les souvenirs d'enfance, de jeunesse, tenter de redonner une identité à des personnes qui n'en ont plus, reconnaître leur histoire d'êtres humains, rénouer un dialogue avec eux.

Depuis 3 ans, j'ai ouvert mon atelier de sculpture à des personnes souhaitant faire un travail personnel par le biais de la terre. Le fait de travailler par petits groupes est dynamisant et permet de se sentir aussi accompagné par les autres dans ce parcours. Le magnifique médiateur non-verbal qu'est la terre permet à ces personnes d'effectuer leur propre transformation tout comme la passion de la terre durant toutes ces années m'a permis d'opérer tout doucement ma propre transformation.

Isabelle de GrandMaison. Son atelier de sculpture 168 Grande rue Haute à Sète et pour contacter I. de GrandMaison: 04 67 74 50 23

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A TABLE

Tournedos de cabillaud au lard fumé et lentilles

Ingrédients pour 4 personnes : 600 g de filets de cabillaud 4 tranches de lard 150 g de poitrine fumée 200 g de lentilles vertes 1 carotte, 2 échalotes 1 pincée de thym vinaigre de framboise 10 cl de crème liquide 50 g de beurre + 1 noix 1 cuiller à soupe d'huile d'olive

Former 4 tournedos avec les filets de cabillaud et les tranches de lard.
Tailler en brunoise la carotte, ciseler les échalotes et détailler la poitrine de porc fumée en petits lardons.
Faire revenir le tout dans une noix de beurre. Ajouter les lentilles, le thym, mouiller de bouillon de volaille, porter à ébullition et cuire à feu doux pendant 20 à 30 min (ne pas saler avant la cuisson).
En fin de cuisson, ajouter 1 cuiller à soupe de vinaigre de framboise (au préalable, faire bouillir le vinaigre pour éviter de faire tourner la crème) puis la crème, vérifier l'assaisonnement.
Monter le tout avec 50 g de beurre. Dans une poêle antiadhésive, faire chauffer 1 cuiller à soupe d'huile d'olive et saisir les tournedos 2 min sur chaque face.

Présentation : Dans les assiettes de service préalablement chauffées, faire un lit de lentilles, disposer dessus un tournedos, une écrevisse (cuisson : 2 minutes à partir de l'ébullition) et décorer de fleurons (décors en pâte feuilletée).

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Galerie

3000 Euros à gagner pour la réalisation du Pavois d'honneur Saint Louis 2002

La Municipalité lance un concours à tous les artistes pour la réalisation du pavois d'honneur de la Saint Louis 2002. Le thème de la décoration du pavois sera " Le Monde des joutes fête les 100 ans du Pavois d'Or" et devra obligatoirement comporter les mentions : RF , Sète , Saint Louis 2002

Le jury sera composé des présidents des sociétés de Joutes, des professionnels de l'art et de la communication et d'élus de la ville de Sète. La présidence du jury sra confiée à Mr le Conservateur du Musée Paul valéry.

L'acte de candidature doit comprendre un CV, une description du projet de décoration du Pavois et une esquisse ( en couleur) en format A3. Les dossiers de candidature sont à envoyer à la Direction des affaires Culturelles - Hôtel de Ville - 34206 SETE CEDEX --- Avant le Mardi 15 Mai 2002

Un jury sélectionnera 20 projets. Chaque artiste sélectionné recevra un pavois d'honneur en bois brut pour la réalisation de son projet. Les oeuvres définitives devront être remises avant le Vendredi 13 Juin 2002 à La Direction des affaires Culturelles rue mario Roustan.

Après délibération du jury les résultats seront proclamés et le lauréat du concours recevra un prix d'un montant de 3 000 Euros.

BONNE CHANCE !

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